书情画意黄梅天

• AINT-BAD

 

Aint-Bad 是来自美国萨凡纳的当代摄影杂志,2011年由就读于SCAD摄影专业的学生创立,Taylor Curry和Carson Sanders是该杂志最初的两位创始人,也是该杂志的编辑。Aint-Bad最初的目标是创造一个平台,让他们在毕业后能够继续与其他艺术家进行建设性的合作,现在Aint-Bad是包含纸质出版物和在线平台的当代摄影社区,杂志目前以不定刊出版,专注报道来自世界各地的摄影艺术家及其作品。

N°13

本期重新审视了AINT-BAD的价值核心——合作,杂志与14位优秀的策展人、评论家和教育工作者合作,带来由他们甄选的31位具有代表性的当代摄影师的作品,以及与他们的对谈。芝加哥摄影艺术家Aimee Beaubien通过以照片为基础的拼贴画、雕塑和装置来探索时间、空间和地点的崩塌,同时融入视觉感知的复杂性;策展人Robert Lyons推介了来自西雅图的摄影师Andrew Waits,带来他的作品“Aporia”,探索在现代城市快速发展的背景下,建设与破坏这一并存的状态在一个人心理上的体现;而Aint-Bad杂志则为我们推介了美国著名艺术家Nancy Floyd,并刊登了其知名作品Weathering Time,以及对她的采访;美国摄影师Rana Young的The Rug’s Topography系列,运用具有张力、窥视和过渡的主题来表现自我对于亲密关系的诠释;现居住于代顿的摄影师Julie Renee Jones通过捕捉家庭生活中平凡和惊喜的时刻来寻找家的意义,其叙事性的镜头所呈现的人物和照片表现的关系,呼应了摄影师本人对于在美国中西部郊区长大的复杂感受。更多内容详见杂志。

 

• AOTHER ESCAPE

 

Another Escape 来自英国布里斯托,关注户外生活方式、创意文化和可持续生活。杂志设定不同的主题,所有的主题都根植于探索、创造力、创新和发现,旨在通过乐观鼓励、具有前瞻性和负责任的心态,为想要寻求积极生活方式的人提供灵感来源。这本杂志采用欧洲生态标识认证的120克双胶纸,封面为300克哑光复压,使用植物油墨印刷。

N°12

本期杂志以Water为主题,分享那些与水紧密相连的人和他们的生活。英国野泳爱好者Vivienne Rickman-Poole带来她的水下摄影和游泳日志,分享游泳如何为她提供平衡、清晰和创造力的空间,展示她将艺术实践与融入自然相结合的理念;采访美国艺术工作室Bold Coast Burns的创始人烙画艺术家Dylan Stewart,他为我们介绍了他的Woodburning项目,分享他是如何通过创意实践激发对海洋物种和海洋管理的好奇心;本期的封面故事来自对自由潜水机构I AM WATER的报道,I AM WATER的宗旨是让更多的人爱上海洋,从而正确认识我们与海洋的关系;美国生态学家、自由潜水摄影师James Monnington利用他在水下的实践,为我们诗意地塑造了极其空灵和充满视觉震撼的摄影作品;通过艺术及实践的手法,介绍Fly Tying(飞绳,一种钓鱼方法)在不同阶段的表现,展示了飞钓者对自己观察技能的磨练和对鱼与河流的深入了解;采访英国设计公司Otter Surfboards的创始人James Otter,介绍他们设计生产的可替代传统的冲浪板,以及了解James作为手工艺者的旅程和他的创业方式;前往英格兰西南端的Cornwall,反思现代沿海生活的改变;以及更多。

 

• BLOOM

Bloom 是来自英国的一本探索园艺和大自然乐趣的季节性杂志,一年三期。专为园艺爱好者、植物与自然爱好者和户外探险者而创,通过开展实用的园艺项目,探索自然世界中各种各样的绿色空间,无论它们是在农村还是在城市的中心,又或者在你的窗台上,还是在一块空地上,精心修饰或完全野生,都只为让你沉思大自然的美丽,激励你走出去成为大自然的一部分。

N°3

本期夏季刊,深入探索自然世界,以及赞美所有夏季绿植。读者将在本期内容看到:蔬菜教育者Hannah Schlotter带来培育多汁番茄的指南;与生物动力农场Fern Verrow的创始人Jane Scotter深入探讨了神秘的生物动力学种植方法;Laura Willgoss带来她专业的边境植物(Border Plants)完美种植计划;Harriet Webster向读者展示如何从厨余垃圾里收货蔬果的种子而使其重生;还带来英国多位植物种植人最喜欢的野花,如车前草、蓝铃花等。

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• KENNEDY

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Kennedy 是来自希腊雅典的文化访谈类半年刊,探索文化漫游的观点,选题偏向人物,就具体的专业领域和灵感、想法展开对谈,挖掘“好奇心之旅”,另有摄影、音乐、文学、时尚等特别篇。

N°9

本期采访纽约艺术家Chase Halls,聊了他对混合种族的感受和他以种族主义为中心的创作与实践;英国伦敦Annabel’s顶级私人俱乐部于2018年11月正式关闭,所有的藏品被拍卖,摄影师Cedric Bardawil用一组拍卖照片记录了它的最后告别;以色列艺术家Guy Yanai用作品去表现他的日常生活,然而呈现的又不仅仅只是日常;英国男装品牌Drake’s与意大利一家生产优质衬衫面料的工厂Carlo Riva合作,向我们展示 “意大利”何以成为质量的代名词,摄影师James Harvey-Kelly记录了Drake’s的创意总监Michael Hill在意大利北部和他的朋友衬衫厂老板Otto Mantero穿着即将推出的AW19系列展开的短途旅行;前往摄影艺术家Polly Brown在英国Stratford的家,从伦敦的中产阶级化开始,与她展开一场漫长的聊天,谈论了球场风格摄影、她的办公室植物系列、婚姻以及对死亡的恐惧等等,并带来她2018年拍摄项目《You Do Voodoo》- 充满戏谑的自学摄影指南;收录The Shirt Chronicles主编之一,作家Haydée Touitou在意大利Palermo Sicily的旅途短篇;采访英国机能服饰品牌6876的主导创始人Kenneth McKenzie,讨论了他跑步日常、曾经在Duffer of St George的工作、他如何教他的时装学生们如何经营一个品牌,以及6876品牌名称的来源;采访长号演奏家、作曲人和音乐音乐人Peter Zummo,他讲述了职业生涯里重要的时刻、纽约的前卫,并分享他关于开放式即兴创作精神的理念等等。

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• MIGRANT

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Migrant 来自伦敦,探讨世界各地的人口、商品、信息等等的流通和循环,以及它们对现代生活的影响。旨在重新思考我们的移民方式,并批判性地探索它所创造的新空间。Migrant杂志计划共出版6期,目前已经出到第5期,对空间规划、建筑设计、地理等感兴趣的朋友,非常值得读一读! 

N°6 最终期

当人们的旅行或是迁徙这一行为被记录并呈现出来,旅行或迁徙本身就成为了一种文化主题,而仪式和制度、知识和身份、品味和观念、阶级、性别或种族迁移等等因素也都在不停的跨越时间和空间,进而说明文化概念的扩散、摩擦、转变和克里奥尔化(Creolization)的过程是分不开的。工作于深圳的意大利设计师Martina Muzi以Diamond Painting(钻石画)为线索,展开了她的中国之旅,探究5D钻石画的文化基础,在艺术与DIY文化的十字路口,追溯一种并不起眼的爱好所带来的文化、商业和工业的迁徙;在“The comforting shadow of knowledge”一文中,意大利设计团队Kaspar Hauser为我们展示了他们基于知识的存储、保存和传播,而对“shadow libraies”(影子图书馆)展开的探索;南非的Zulu移民向我们展示了他们的“The travelling man’s music”式生活,并探讨这一方式与时尚和风格的关系;Jonathan Liebembuk用比较文学的方法探讨异化的概念,而编辑Damaso Randulfe则通过超越传统视觉艺术的方式,反思图像迁移里的政治;设计师Reinhard Schmidt和摄影师Gabriel Amza观察了罗马尼亚移民居住的建筑体现,建筑师Dima Srouj则向我们解构了耶路撒冷作为城市和神话的三种表现;艺术历史学家Mirjam Kooiman,通过她的作品探索了景观与应用定位和数字化之间的关系;最后推荐来自作家Marta Michalowska的短篇小说故事,作者在这个短篇故事里推测了波兰圣诞鲤鱼的起源——一种融合了犹太、波兰和苏联传统的菜肴,并讲述了一个关于鲤鱼穿越波兰和英国的故事。

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• PRESSING MATTERS

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Pressing Matters 深入探讨版画艺术背后的人、激情和过程。从好奇的初学者到探索艺术世界的人,各种各样的人都在版画上留下了印记。我们希望能激励新人,让越来越多的人把版画称为他们的“东西”。

N°7

本期采访拥有不同工作方式但同样热爱印刷的版画制作者们:有用形状、颜色、墨水的纹理和纸张来创造独特作品的艺术家,比如用版画描绘所见风景的Andy Lovell和展现心中所想之境的Nicholas Perra,以及通过剪纸碎片进行创作的Jonathan Lawes,还有用不同形状的物件来创作的Claire Willberg;同时还为我们介绍了选择用版画来讲述故事的艺术家们,比如Marine Rivoal和Claire Sichez创作古埃及来世之旅的寓言、插画艺术家Jon Mcnaught分享他的漫画小说创作过程、Nice Art People用树木年轮创作,让树木来讲述自己的故事、Craig Keenan的蓝晒创作;本期还带来对印刷与书籍工作室The Shipping Press的创始人Jack Blake和Barbara Salvadori的采访,分享了他们为追溯纸张历史而开展的自行车环球之旅;以及更多。

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• THE GOURMAND

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The Gourmand 是一本来自英国的美食文化杂志。杂志并不局限于美食本身,它带着英式黑色幽默,更着重于美食背后的生活态度及方式。

N°12

本期杂志的开篇跟随西班牙室内设计杂志Apartamento的创意总监Nacho Alegre前往FoodCultura博物馆拜访食物艺术家Antoni Miralda,Miralda通过多个艺术项目的创作故事展现了饮食与流行文化,以及艺术之间的联系;时装设计师Phillip Lim带来他与荷兰摄影师Viviane Sassen合作出版的食谱书《More Than Our Bellies》;艺术家Jenny van Sommers拍摄了一组名为“Mice & Cheesy”极具想象力和决定性抓拍的摄影作品,也是本期杂志的封面出处;临床医生和人类学家Anna Harris特别有意思地呈现了临床与食物的关联,审视了医生们的购物清单;普利策奖得主、美国艺术评论家Jerry Saltz谈论他对艺术市场群体思维、速食咖啡以及精英主义的看法;带来保加利亚籍诗人、作家Kaoka Kassabova的获奖作品《Border: A Journey to the Edge of Europe》(边境:在欧洲边缘旅行)的节选,带读者前往作品中提到的一家保加利亚餐馆;英国摄影师Amy Currel与布景设计师Gemma Tickle合作,拍摄了一组名为“Faking It”的超现实作品,用家居用品来重现经典食物;美国著名喜剧演员Eric Wareheim带我们开始红酒之旅;带来实验性艺术家Helen Chadwick颇具影响力的作品《Meat Abstract》;葡萄牙主厨Nuno Mendes带着编辑团队闲逛,聊聊旅行带给他的美食灵感等等。

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